Evento de 50 años de 100 Años de Soledad

Ensayo La Santa por Lisseth de la Rosa

La Santa, Gabriel Garcia Marquez:

El santo era él.

                                                          

Lisseth De La Rosa Llerena

Abstrato

Este ensayo pretende analizar el cuento “La santa” del escritor colombiano Gabriel García Márquez, con el fin de que por medio del Análisis podamos establecer las características principales que presenta el texto y de esta manera cualquier persona que lea el ensayo pueda saber de qué trata el cuento “La santa” sin necesidad de haberlo leído.

Palabras claves: morfología del cuento, análisis,  santificar, drama, soledad.

Abstract

This essay tries to analyze the story "La santa" by the Colombian writer Gabriel García Márquez, so that through the Analysis we can establish the main characteristics that the text presents and in this way anyone who reads the essay can know what it is about The story "La santa" without needing to have read it.

Key words:: morfología del cuento, análisis,  santificar, drama, soledad.

El cuento de “la santa” se encuentra narrado en primera persona y por partes podríamos también afirmar que el narrador es omnisciente, Ya que en distintos segmentos de la narración habla de cómo se siente Margarito, uno de los personajes de la historia. el autor cuenta la historia de esta forma quizá con el fin de que parezca que el personaje que al parecer cuenta la narración sea un poco más personal, es decir, que el público se sienta atraído por la intimidad del Cómo se narra el texto.

 Así mismo, podemos hallar otro tipo de narrador en “La santa” y es el protagonista Margarito Duarte, un hombre que perdió a su esposa y que 7 años después perdió a su hija, a quien la llamaremos la santa, este hombre podría narrar la historia desde un punto de vista nostálgico, melancólico, triste pero con esperanza y cada uno de estos sentimientos podemos evidenciarlos durante el cuento, así que éste sería también un hablante lírico.

“… así como el tenor Rivero Silverio participamos del Milagrono parece una momia marchita como la que se ven tantosmuseos del mundo sino una niña vestida de novia quesiguiera dormir al cabo una larga estancia bajo la tierra…” 

 La historia de la guerra un escritor que relata la vida del personaje principal llamado Margarito Duarte, quien tiene una vida muy dramática. Todo inició con la muerte de su esposa al poco tiempo casado por el parto de su primera hija, 7 años después muere su hija de una terrible fiebre. Pero, la verdadera historia de Duarte, como apunta el libro, es cuando hubo que mudar el cementerio y cuando destapan la lápida de su hija después de 11 años de muerta y ella sigue intacta y  lo más asombroso era que el cuerpo carecía de peso.

Así fue Cómo inició la posición de Margarito por muchas Iglesias de Roma en donde llegaba a cada una con el fin de que le concedieran  una cita para poder santificar a su hija, pues las características que ella poseía eran de una misma Santa. Durante su recorrido por las Iglesias conoció  muchos cineastas a quiénes le parecían fantástica la historia para producirlas en cine, pero decían que lo era tanto que las personas no creerían en algo así. Margarito una vez logro una cita con el papá y justo un día antes de su cita el papá murió y Duarte cayó en una profunda depresión, pero eso no evitó que siguiera persistiendo no dándose cuenta que él era el verdadero Santo era él al hacer tan grande esfuerzo por su pequeña muerta.

García Márquez narra esta historia de manera dramática, con este tipo de narración y personaje con el fin de generar atención inmediata de público, pues éste tipo de historia necesita de cierta tensión emocional para llegar al lector, es por eso que el protagonista posee las características antes mencionadas y la escenas Son tipo novela dramática.

 Seguido de esto, podríamos esquematizar la historia y ponerle un tema que la defina: “un hombre que viaja con el fin de santificar a su hija” establecemos este tema de esta forma porque engloba preguntas: ¿Cómo? ¿Qué? ¿Quién? Y hasta un posible ¿por qué?, y responderíamos de esta forma: un nombre, a su hija, viaja para santificarla, porque es su hija.

La historia transcurre en Roma Margarito cree que por ser el lugar en donde vive el papá puede lograr una audiencia de manera más rápida, Pero se da cuenta que lo que cree No es cierto pues en su travesía de lograr conseguir una cita con él muchas veces es negado, incluso cuando Duarte muestra su hija a unos padres es rechazado con vagas excusas siendo este un lugar netamente católico y puesto a las creencias de los santos.

El escritor del cuento Decide contar la historia con una cualidad literaria llamada verosimilitud, se considera que un elemento es verosímil cuando se establece que es creíble dentro de un género dramático, en el caso el teatro o cualquier otro género en el caso literario. El autor utiliza la verosimilitud con el fin de hacer su cuento creíble ya que cuenta con un elemento mágico que es difícil de creer pero lo narra como algo sorprendente pero que puede ser real.

En cuanto al Temple de ánimo, el novelista Gabriel García suele llevar sus libros por una línea Trágica, más puntualmente a la soledad y Es evidente está emoción o sentimiento por la posición sentimental en el que se encuentra Margarito sin esposa y sin su hija, además viviendo en casa un familiar e incluyendo sus caminatas a solas en busca de alguien que le haga el milagrito de convertir en Santa a su hija.

Gabo durante el cuento presenta características que hacen parte de la teoría de la morfología del cuento del literato Vladimir Proop, quien propone 31 funciones que por lo general hacen parte de las historias. Según las funciones como el caballero de los cuentos, la dama hermosa, el obstáculo hacia el objetivo y elemento mágico hacen parte del cuento “La Santa”. Margarito Duarte sería el caballero, su hija sería la dama hermosa, el hecho de no aceptar las audiencias Ninguno de los padres era el obstáculo  y finalmente el objeto mágico Sería nuevamente la hija de Margarito por su cualidad tan eterna de permanecer Sublime aún después de la muerte.

Sin embargo, podríamos asociar la historia de la Santa con el cuento de “La bella durmiente” una niña que cae en un sueño profundo Y sólo se podría levantar con el beso de su amor verdadero, así la santa cae en un sueño profundo y está en espera del amor de su vida y mientras esto ocurre pasan los años y el padre va en busca de una santificación para su bella durmiente.

En conclusión, García Márquez nos cuenta una historia que atrapa al lector por sus elementos literarios y sus características en cuanto a los personajes y situaciones siendo muy didáctico y no apartando la seriedad y el drama que exige la historia. De esta forma hacemos el análisis de “La santa” un maravilloso cuento de Gabo.

Ensayo Mochuelo por Lisset de la Rosa

Mochuelo, de Adolfo Pacheco Anillo: 

El vallenato, una obra musical llena de figuras retóricas.

Lisseth De La Rosa Llerena

Abstracto

El siguiente artículo pretende analizar las figuras retoricas en la composición vallenata Mochuelo, del juglar Adolfo Pacheco Anillo, nacido en San Jacinto – Bolívar. Por otro lado, ensimismar no solo el contenido, sino distinguir la sensación del componedor, mirar la trascendencia que hace de la obra, un poema, una sinfonía de la descripción grafica de recursos naturales (En este caso una especie de ave) de Colombia y como se reflejan los sentimientos a través del autor.

Palabras claves: Mochuelo, juglar, costumbrista, vallenato.

Abstract

The following article intend to analyze the rhetorical figures in the composition Vallenata Mochuelo, by the juggler Adolfo Pacheco Anillo, born in San Jacinto - Bolívar. On the other hand, to insimismar not only the content, but to distinguish the sensation of the component, to look at the transcendence that makes of the work, a poem, a description of the graphic description of natural resources as the feelings are reflected through the author.

Key words: Mochuelo, juglar, costumbrista, vallenato.

El vallenato es un género musical que tiene una notable influencia africana por sus instrumentos y por su composición. A lo largo del tiempo, ha sido uno de los géneros musicales con más interpretaciones y con más temas de inspiración, tal como lo hace Adolfo Pacheco, autor de la canción Mochuelo. Con base en lo anterior, este ensayo busca analizar las figuras retoricas existentes en la canción, sin dejar a un lado el sentimiento motivador, el cual es la libertad.

“Colombia a nivel internacional es conocida por sus creaciones colectivas, esas que se han transportado por todas las generaciones, también, desarrollando esos talentos como la composición, el canto y la interpretación, transmitiendo sentimientos y las descripciones de la naturaleza colombiana, ese tesoro que permite desarrollar mil ideas, mil obras poéticas que enaltecen dicha perfección”.

En Colombia hay mucho talento musical vallenato, uno de los expositores es Adolfo Pacheco Anillo, un compositor y poeta de San Jacinto Bolívar, un hombre poco reconocido por nombre, pero si reconocido ante la sociedad vallenata por sus distintas composiciones musicales. Muchas de ellas, han sido interpretadas por cantantes colombianos como Otto Sergue, los hermanos Zuleta, entre otros.

La canción “Mochuelo”, interpretada por Otto Serge y Rafael Ricardo y escrita por el compositor Adolfo Pacheco, el mismo de “La hamaca Grande”, es una historia de amor de un ave que es arrebatada de su entorno natural para ser ofrecida a una mujer, una práctica que tenían o tienen los hombres de la región. El mochuelo es un ave canora, es decir, de un canto melodioso, grato al oído de las personas y de todo el que tiene oídos y sabe oír.

La canción está narrada en primera persona del singular, donde el autor se encuentra inmerso en la historia como protagonista.

 “En enero Joche se cogió (Bis)un mochuelo en las montañas de María,y me regaló, no más,para la novia mía (Bis)”.

El mochuelo hace referencia a un ave nocturna, cuya cabeza es grande, de pico ganchudo y garras fuertes. En las Montañas de María fue donde Joche‖ se cogió el mochuelo; en la Serranía de San Jacinto, ubicada entre los departamentos de Sucre y Bolívar en el Caribe colombiano, también se le llama Montes de María, no montañas y al acto de atrapar pájaros se le llama cazar no coger.

Muchas veces, lo animales son utilizados para hacer referencia a una cualidad humana, dándole importancia al animal y resaltando en las personas características similares a estos, por sus rasgos o por una habilidad que este desarrolle.

En la canción Mochuelo, se manejan figuras retóricas, haciendo escape del sentido literal, dando un sentido diferente al utilizado. Hace comparaciones entre un ave y el sentimiento que este siente hacia su novia o esposa. Resaltando los cantares del pájaro, su característica física y la dicha crítica situación en la que este se encuentra (Encerrado o encarcelado por querer darlo como un detalle).

“Tu cantar, tu lírica canción. Es nostálgica como la mía, porque mochuelo soy también de mi negra querida”. Mochuelo, Adolfo Pacheco Anillo.
 

En la canción mochuelo, también menciona la tierra de donde es nativo el autor, en la mayoría de las melodías que desarrollan los músicos colombianos, tratando de dar a conocer ese lugar que los vio crecer, para que así las personas se familiaricen con lo que este quiere transmitir, sea belleza o incentivándolos a que conozcan su cultura o territorio.

 “En enero Joche se cogió, un mochuelo en las montañas de María, y me regaló, no más, para la novia mía.”

La melodía de la canción en sí es un trino de libertad: el acordeón se vuelve ave para acompañar a la inigualable voz del cantautor. Esta canción nos convoca a un asunto literario que ofrece todo un texto cultural; es una obra cargada de mucha historia y memoria, los rasgos de identidad no solo de una región, sino de un país, y de una generación que no dudó en perpetuar en sus canciones la esencia de lo que eran.

El ave tiene la función de recordar con su canto al hombre que suspira y muere de amor; los dos, ave y enamorado, presos están de los encantos de la mujer. Un ritual similar ocurre con otra ave, el pájaro tambor, su canto particular se asemeja al repique del tambor alegre usado en los conjuntos de percusión; en semana santa, generalmente los viernes santos, suelen cazarlos para sacrificarlos y con su sangre hacer un ritual que les ayudará a ser mejores tamboreros.

La duración de la canción es de 4:57. Esta canción popular se hizo para ser transmitida en los tiempos cuando lo más importante era la música, sobrevivió y aunque todavía se escucha esporádicamente en las emisoras del país, se le puede escuchar completa en internet. Para hacer un sonido más cercano al canto del ave, se utiliza un acordeón piano, esto le imprime una posibilidad melódica más rica a la interpretación. Este sello sonoro da una marca de distinción a la música de este dueto que bien pueden haber sido los precursores del vallenato romántico.

Ensayo Guillermo Tedio por Lisset de la Rosa

No han visto el mar mis ojos, de Guillermo Tedio     

Una mirada más allá de las letras.

                                                          

Lisseth De La Rosa Llerena

Abstracto
El propósito de este ensayo es dar los puntos de vista de la narrativa del autor Guillermo Tedio. Dar conocer la interpretación narrativa que tiene en sus obras Guillermo tedio, llevando en base el cuento ‘No han visto el mar mis ojos’ dando el punto de vista de su escritura en el cuento con personajes colectivos de una de sus otras historias como es ‘Amor brujo’ y sobre el hablante lirico.

Palabras claves: Narrativa, Mar, Música, Ritmo Africano, Cuentos.

Abstract

The purpose of this essay is in the points of view of the narrative of the author Guillermo Tedio.

To give to know the narrative interpretation that has in its works Guillermo Tedio, carrying in the base the story 'Not seen the sea my eyes' giving the point of view of its writing in the story with collective personages of one of its other histories as it is' Love witch 'and on the lyrical speaker.

Keywords: Narrative, Sea, Music, African Rhythm, Stories.

Sutileza es la forma de escribir que tiene Guillermo tedio en sus cuentos caribeño, por medio de ellos nos narran historias con grandes enseñanzas eh inspiraciones para los lectores que cada día estamos en busca de nuevas narrativas, sin embargo, sus escritos son atractivos que no solo se evita leer unas vez, si no que los leemos varias veces, por la forma de expresión al escribir.

 En este ensayo dará a conocer la interpretación narrativa que tiene en sus obras Guillermo tedio, llevando en base a el cuento ‘No han visto el mar mis ojos’ dando el punto de vista de su escritura en el cuento con personajes colectivos de una de sus otras historias como es ‘Amor brujo’ y sobre el hablante lirico.

 Cuentos cortos que en su inspiración Tedio escribió con ciertas características importantes para destacar su escrito de todo los demás, como lo es el que en cada uno de sus cuentos, fabulas, ya sea la narración, Guillermo tiene algo particular que es el enfoque caribe colombiano que le pone a cada una de ellas; nunca olvidándose de sus raíces se percibe en cada una de sus frases la familiaridad que tiene al escribir y en mi perspectiva es algo que identifica a un escritor de otro, por tener ese sello personal que los caracterizan para escribir las obras, por ejemplo; Gabriel García Márquez en sus obras daba un referente caribeño por ser de la costa de Colombia pero, una de las características de él es que al escribir tenía un realismo mágico, que cualquier historia cotidiana contada por él se volvía algo extraordinaria por la forma en que redactaba sus obras, es decir esto es lo que cada autor tiene en su escritura y se percibe en Tedio, quien nunca deja de lado ese toque caribe pero, que al leer sus cuentos narra con sutileza y elegancia cada párrafo. Detalla párrafos, describiendo bien las escenas de los momentos de las historias, algo importante a la hora de escribir, recordarle a la audiencia palabras pueden ser esa inspiración y esa pantalla para ir imaginándonos paso a paso lo se va leyendo.

 Las artes en la literatura siempre ha sido un factor importante en ellas, como podemos ver que es la música y Guillermo Tedio esto no lo deja atrás en sus obras como ‘No han visto el mar mis ojos’ ‘el amor brujo’ lo que quiere decir que en el cuento ‘no hay visto el mar mis ojos’, Tedio nos pone como referente la música africana tocada por bongos, música que suelen ser tocados e interpretada por afrodescendiente, como el protagonista de este cuento,  Tedio al narrarlo nos da entender que Ebenecer tenía ese ritmo que lo caracterizaba por el lugar del que proviene. En Colombia, esta música africana ha sido muy establecida por la costa como nos damos cuenta Tedio toma esos referentes de donde es nacido él y lo plasma en sus escritos; esa música que en la costa caribe se degusta mucho y de ahí viene ese ritmo que es nuestro de la costa la champeta, raíces africanas que el negro Ebenecer tenía en el cuento.

 Si hablamos del sujeto colectivo en los cuentos de Guillermo podemos escoger la fábula de ‘amor brujo’ que, por conexión también tiene el arte de la música. Con esto podemos entender que Tedio es amante a los ritmos musicales, ritmos totalmente diferentes como lo es la música africana y la música de orquestas sinfónicas, esto le da a el escritor una diversidad de gustos y pensamientos importantes a la hora es escribir, porque, no siempre será lo mismo, así como varía con las historias, los gustos musicales, detallando sobre el sujeto colectivo. Entre dos cuentos, la relación que se encuentra es el manejo del tema músical. ‘En amor brujo’, la musica clásica es el protagonista, en específico orquestas sinfónicas donde unos piojos son la que interpretan esta, por medio de una guitarra donde viven. Esto es lo que se notan en los relatos y se trata de identificar los pequeños detalles que pueden decir mucho de los autores. Si bien sabemos, ellos escriben historias creadas por ellos mismo que  llevan de la mano gustos que plasman en las narraciones.

 En el cuento ‘no han visto el mar mis ojos’, ese negro que venimos hablando llega a una ciudad en donde la gente lo miraba extraño porque de la manera en que llego fue un poco fuera de lo común, apareció en acostado en arena en su cuerpo y las personas no sabían quién era el, pero alguien lo reconoció y dijo que es un loco divertido de una playa de la costa y así todos lo ayudaron, al cabo por esa actitud que lo caracterizaba se ganaba a las gente, creo que Tedio al escribir esta historia nos quiso mostrar esa parte humana de las personas que a pesar de no saber nada de un hombre que se ve extraño y solo saben poco decidieron ayudarlo sin tener nada a cambio; los escritos representan muy bien a los autores creo poder decir que tedio tiene una ideología con las personas muy abierta, sociable, no discrimina a las personas por tonos de piel, música, etc. Dando en su cuento la amabilidad que tienen las personas colombianas eso hay que destacarlo que las personalidades que pueden llegar hacer escritas pueden ser basada en personas reales de cómo son al expresarse.

Un viejo le dio cierta ropa para que tirara sus harapos. Otro le mostro un rancho abandonado donde podía echar a dormir sus huesos. Al fin a acabo el único chiflado que había tenido el pueblo ya llevaba cuatro años muerto, así que aquel negro sosegado no hacia peso a nadie.

No han visto el mar mis ojos – Guillermo Tedio 1984

 Pero la personalidad de aquel negro con ritmo costeño a personas les parecía burlona, lo escuchaban al contar sus historias pero después se reían de él, al darse cuenta de esto el dejo de hacer lo que hacía en aquella ciudad, sabían que él lo que más anhelaba era volver a su costa, esto nos demuestra que cuando creemos que todo es color de rosa, perfecto siempre habrá personas que nos dañaran nuestros ideales, pero nunca debemos cambiar por culpa de personas que se burlan o hablen mal de nuestras acciones buenas. Este cuento es aquellos que al finalizarlo te preguntas porque suceden estas cosas, un joven que solo quería volver a su costa y muere arropado por agua del mar y sus peces; que nos quería decir con esto el hablante lirico de Guillermo Tedio, dejar esa enseñanza en su escrito que el que persevera alcanza, no debemos decaer por lo que digan las personas de nuestras actitudes, si de verdad queremos algo, ir a un lugar o este tipo de anhelo que cualquier persona puede tener, nunca desistir, Tedio con este cuento y en todos los escritos por él, nos muestra esa enseñanza.

Pero desde un mes atrás, en que uno de los oyentes cometió la imprudencia de reírse, el comprendió que lo escuchaban por lastima o para burlarse más tarde. Por lo que decidió callar y aunque quienes se habían granjeado la intimidad de sus confidencias, se lo rogaron, no lo lograron hacer volver a las narraciones de buceos fabulosos, ni a su informulable son de bongosero.

No han visto el mar mis ojos – Guillermo Tedio 1984

 En el hablante lirico lograba establecer temáticas en sus historias de manera que cada una se complementara como en el caso de no han visto el amor mis ojos en el cual nos muestra ese arte por la música africana que es parte de la historia,  la esperanza de una persona en volver a un lugar de origen que le hace falta y lo es todo para él; el autor a parte de esas dos temáticas que nos presentan podríamos identificar una más que sería la confianza, desconfianza y la burlas que podrían tener las personas por un ser humano que solo ha sabido ser sincero y jocoso con aquellos que lo han ayudado para sobrellevar la vida y encontrar una manera de buscar el mar en donde quiere estar. Sin embargo nos muestra unas historiales ligadas con la realidad, muy bien estas historias narradas por el podían ser real por el enfoque que le proporciona mezclando la realidad de lo que él conoce, con un poco de ficción por expresarlo así, como en algunas historia pueden tener esos desenlaces trágicos o por el contrario fabulas que dejan un final alegre, pero siempre de por medio Tedio dejándonos una enseñanza de vida; resaltando que estas enseñanzas son sacadas de la cotidianidad porque si pensamos podrían suceder, así que debemos aprender a interpretar los escritos para llegar más allá de las letras, no solo de unas simple lectura es analizar el razonamiento de esto.

Ensayo El Avión de la Bella Durmiente por Angie Aguirre

El avión de la bella durmiente:

“Un amor a primera vista”

Angie Aguirre Marin

Abstracto

Este ensayo tiene como objetivo analizar "el avión de la bella durmiente" del escritor Gabriel Garcia Marquez enfocándose en el amor a primera vista. Identificando de qué manera está presente la ilusión en la actitud del personaje principal y explicando por qué la bella es frívola. Demostrando como el cuento es sutilmente superficial y nos termina llevando a una despacio, basándonos en la teoría de la carnavalización de Mijaíl Bajtín.

Palabras claves: Ilusión, frivolidad, superficial y decepción 

Abstract

This essay aims to analyze the story "El aviòn de la bella durmiente " of the writer Gabriel García Márquez focusing on love at first sight. Identifying how the illusion is present in the attitude of the main character and explaining why the beautiful is frivolous. Demonstrating how the story is subtly superficial and leads us slowly, based on the theory of the carnivalization of Mijail Bajtin

Keywords: Delusion, frivolity, superficial and deception                                   

El amor a primera vista es una forma de atracción meramente fisca, ya que cuando se dan estos casos, no se tiene en cuenta los valores, sentimientos ni intenciones de la otra persona, esta forma se da normalmente en las personas desconocidas o que se han visto varias veces pero nunca han tenido la oportunidad de intercambiar palabras.

Nuestra protagonista es bastante indiferente no solo con él, sino con todos, a pesar que no trate mal a las demás personas se siente un toque muy leve de antipatía a pesar de no hablar mucho, se puede notar que es una persona inigualablemente hermoso y económicamente estable.

Normalmente este tipo de amor se forman en lugares comunes y de mucha visita, como lo es el aeropuerto en el cual va mucha gente, pero este era diferente porque se encontraba ella, era blanca, un cabello largo  y unos ojos hermosos, la cual él se encontraba haciendo la cola para abordar el avión de Nueva York, después de la noche que se quedaron en el aeropuerto por fin se abordó el avión eran unas sillas muy cómodas y el servicio también lo era, cuando de repente ella aparece a su lado, precisamente le toco ese puesto de al lado, solo pido agua para tomarse unas píldoras, se pudo un antifaz para dormir y la bella se durmió durante todo el viaje.

Para poder comprender más fácilmente sobre nuestro tema hay que iniciar comprendiendo sobre que es la ilusión ya que uno de los factores más importantes del amor a primera vista es este ya que como lo dice su nombre es por la “vista” es la primera impresión que tienes de esa persona sin conocerlo/a, el Diccionario Nacional de Domínguez dice que:

“«ILUSIÓN. Objeto concebido en la fantasía, creación imaginaria, deleitable, halagadora, que haría la felicidad del individuo si se realizase, pero que casi siempre raya en lo imposible. || Hacerse ilusión.»”

Es decir, tomar lo bueno, bonito o hermoso por lo opuesto, cuando tú te haces una ilusión, siempre es positiva aunque sigue la noción del engaño o erros si la persona no es correspondida o no consigue un “acuerdo” sin embargo consiste en una exaltación de la realidad.

Ya teniendo en claro esto las ilusiones se pueden dar de diversas maneras, ya sea propias o dadas por segundos o terceros personajes, pero esto va ya dependiendo de cada quien, las ilusiones no solo se dan en el amor, sino en todos lados, hasta cuando vas a comprar un producto, las personas coman lo que a ti te gusta convirtiéndolo en una ilusión y así consiguiendo el propósito propuestos por ellos ya sea directa o indirectamente.

Así como nos muestra en el cuento “el avión de la bella durmiente”  del libro doce cuentos peregrino, lo que prima es este amor a primera vista, pero solo de parte de nuestro narrador ya que el todo el tiempo se encuentra admirando a “la bella” y ella no lo nota, porque  la primera vez donde el la vio fue en el aeropuerto donde comienza a admirar sus atributos naturales  donde el inicia alabando su piel tierna del color pan y termina con sus zapatos lineales de color de las buganvilias.

Nuestro narrador en tan solo unos segundos efímeros fue capaz de analizarla por completo, lo que nos da a entender que los hombres cuando realmente les interesan una mujer son capaces de notar hasta el más mínimo detalle, por el simple hecho de que les importan, en ese momento están tan llenos de una curiosidad inimaginable, todo lo quieren saber hasta aquella pequeña cortada que te hiciste cuando niña en el dedo la cual te dejo una cicatriz casi indetectable.

Cuando el hombre se ve interesando en eso detalles visuales casi que de inmediato se enamora de una mujer y la mujer de él porque hoy en día es difícil conseguir estos tipos de actor; los hombres son muy visuales a diferencia que las mujeres son auditivas y se podría decir que la mayoría de hombres se enamoran de esta manera aunque existen casos donde las mujeres también se sienten atraídas por este tipo de amor,  todo depende de las experiencias, creencias y sociedad que tenga cada individuo.

La bella en el cuento de Gabriel García Márquez nos la muestran como “una mujer perfecta”, segura de sí misma y con unos rasgos físicos inigualables pero también es cierto que es una persona frivolidad la cual siempre tiene un confort, consumista  y no le interesa relacionarse con su alrededor y no podemos decir que es tímida, porque ella sabe que es hermosa y eso le da un cierto egocentrismo hacia los demás, pasando por el lado sin mirar a quienes están a su alrededor sino tomándose ella misma como centro de todo su universo y el de los demás.

En la obra se nota un contraste de superficialidad, ya que hacen un paralelo o un contraste entre la “bella” la cual es joven, con cabello liso y negro, los ojos de almendras verdes (…) e inmediatamente mencionan a la anciana de las once maletas, en donde no le hacen énfasis alguno a sus características físicas, a pesar de que no hacen una comparación textual sino que se  percibe levemente una comparación al momento que muestran a la anciana como una persona grosera o histérica y a la joven tranquila.

Esta obra nos contextualiza mediante de sus lugares protagónicos como lo es el aeropuerto y el avión ya que gracias a estos no ubican en un tiempo y espacio en todo el cuento, nuestro espacio es aquel donde mayormente vimos reflejados los momentos de acercamiento entre nuestros dos protagonistas, es decir el avión y nuestro tiempo es aquella duración en el que sucedieron los acontecimientos, algo muy particular es que no hace un  retroceso en ningún momento de la historia sino que siempre está proyectado hacia el que pasará.

Es un cuento con muy buenas referencias, no solo por su gran escritor, sino, por su gran manera de sumergir a las distintas personas en su trama, a pesar que esta es una trama común, como lo es el amor esta te envuelve de una manera que no puedes parar de leer ya que estamos a la expectativa de si realmente llegan a hablar y se enamoraran pero no, esto es lo que tiene de partícula que a pesar de ser una “historia de amor”  no termina con el “vivieron felices por siempre, fin”, sino, que ni siquiera llego a ser amor verdadero, ya que nunca cruzaron palabra alguna, todo fue netamente de pensamientos de parte de nuestro protagonista hacia “la bella”, cuestión que no cuenta como un acercamiento sentimental y mucho menos sexual, siendo así esta historia una de las más interesantes del libro “12 cuentos peregrinos  de Gabriel García Márquez”.   

Este cuento lo asociamos con la teoría de la carnavalización de Mijaíl Bajtín dice que:

“«Cada género posee sus métodos, sus modos de ver y comprender la realidad (...). El artista debe aprender a contemplar la realidad a través de los ojos del género»” 

Es decir, cada género o persona posee la capacidad  de ver y comprender la realidad, ya sea una realidad imaginaria o no y estos artista deben de aprender a ver la realidad atreves de los ojos del genero con el que está familiarizado, como por ejemplo el cuento ya que en este nuestro protagonista estaba obsesionado con “la bella” y a pesar que él no se daba cuenta que a ella no le interesaba seguía inmerso en su realidad imaginaria, esta situación se nota desde el comienzo al final de nuestro cuento.

 Cuando culmina nuestra historia como  “…entonces se puso la chaqueta de lince, pasó casi por encima de mí con una disculpa convencional en castellano puro de las Américas, y se fue sin despedirse siquiera, sin agradecerme al menos lo mucho que hice por nuestra noche feliz, y desapareció hasta el sol de hoy en la amazonia de Nueva York.”
 

Notamos la gran decepción de nuestro protagonista al ver  que ha perdido el momento de hablarle a la que para su concepto era “la mujer más bella que había visto”, con esa salida  ella se llevó  su corazón y su ilusión de algún día volvérsela a encontrar, la decepción es lo más difícil de superar del amor a primera vista, ya que te rompes el corazón tú mismo a raíz de tu ilusión y a pesar que en el fondo sabias como iba a terminar, no te importó, porque guardaste esa posibilidad hasta el final, pero eso no es malo, al contrario es muy bueno, porque tú no te cierras al amor sino es aquella persona frívola que no sabe cómo aprovecharlo, las decepciones solo las cura el tiempo y a pesar de ser duras siempre hay que luchar por el amor.

Ensayo Solo Vine Hablar por Telefono por Dayana Romero

Solo vine a hablar por teléfono, de Gabriel García Marquez:

Entre locos amores y confusiones.

Dayana Romero Parejo

  

Abstracto

El siguiente trabajo tiene como propósito analizar el cuento “Solo vine a hablar por teléfono” del más destacado escritor y novelista de la literatura hispanoamericana Gabriel García Marquez, haciendo un énfasis importante en la desconfianza y celos entre parejas presentes en el escrito, identificando las actitudes de los personajes. Además entrando en el contexto político y social donde se desarrolla la historia, para tener una mayor compresión de esta, y reconocer los abusos y malos manejos por parte de las autoridades del  hospital  mental, que  hicieron  de un accidente, un enorme malentendido.

Palabras claves: Celos, desconfianza, abuso, malentendido.

Abstract

The following work aims to analyze the story "I just came to speak by phone" of the most outstanding writer and novelist of Latin American literature Gabriel García Marquez, with an important emphasis on mistrust and jealousy between couples present in the writing, identifying attitudes Of the characters. Also entering the political and social context where the story unfolds, to have a greater understanding of this, and recognize the abuses and mismanagement by the authorities of the mental hospital, which made an accident, a huge misunderstanding.

Key words: Jealousy, mistrust, abuse, misunderstanding.

“Solo vine a hablar por teléfono” es uno de los 12 cuentos peregrinos escritos por de Gabriel García Marquez, la trama que se maneja en este cuento es bastante interesante, ya que está llena de situaciones inesperadas, nadie se imaginaría que por tratar de hacer una llamada telefónica quedaras encerrado por mucho tiempo en un hospital mental, así como los grandes malentendidos causantes de infortunadas situaciones a lo largo del cuento. Desde que observamos detalladamente su título, haciendo una interpretación en general, podemos notar que es una declaración de una persona que afirma que sólo fue a un lugar para hablar por teléfono, sin embargo al leerlo nos damos cuenta que es mucho más que eso.

Empezando por el análisis del cuento nos encontramos con que se trata de una mujer llamada María la cual sufre un percance automovilístico en el camino de regreso a Barcelona, entonces al buscar ayuda para hacer una llamada es llevada junto con otras mujeres a un sanatorio mental donde la confunden con una paciente más, sus explicaciones de que solo venía a hablar por teléfono fueron inútiles, al igual que sus intentos de escapar del lugar. Su esposo Saturno que estaba preocupado porque ella no llegaba, pero a raíz de los episodios pasados de la vida de María se convenció de que esta se había escapado con un hombre, así que dejó de buscarla. Luego de un buen tiempo cuando María pudo contactar a su esposo a través de una guardiana y el por fin fue al sanatorio, ella se encontró con la noticia de que él no la sacaría de ahí porque aún tenía que recuperarse, entonces María no quiso saber más nada de su esposo y este luego también dejó de intentar acercarse a María, así que ambos tomaron distintos caminos.

Con respecto al hablante lírico, enfocándonos primeramente en el narrador podemos notar que es un narrador omnipresente o dios ya que conoce todo sobre la historia y los personajes narrándolo en tercera persona, no obstante se convierte también en un narrador participativo o presente cuando se incluye en una parte de la historia “Solo ahora que lo escribo caigo en la cuenta de que nunca supe cómo se llamaba en realidad porque en Barcelona solo lo conocíamos con su nombre profesional”. En este cuento distintos personajes también toman la función de hablante lírico, sin embargo podemos apuntar hacia los más relevantes, por ejemplo María una mujer que maneja un temple de ánimo muy agitado tal vez, pero a la vez perseverante porque su situación no era fácil, llegó hasta la últimas consecuencias con tal de lograr su objetivo; su esposo Saturno que demostraba ser un hombre muy celoso e inseguro de pocas habilidades sociales, el director del sanatorio, un anciano que transmitía mucha tranquilidad y confianza; y las guardianas que recibieron a María desde un principio tratándola con gestos dulces pero firmes.

Agregando a lo anterior los hablantes líricos hacen uso de las funciones del lenguaje, como la apelativa por parte de las guardianas al momento de dar órdenes a las pacientes, la expresiva cuando María tuvo la oportunidad de desahogarse con el director del hospital y con él expresó todos sus sentimientos como nunca antes lo había hecho, por parte del narrador la poética donde hace uso de diversos niveles del lenguaje, y la que más me llamó la atención fue la metalingüística utilizada por María al momento que le responde al que estaba bromeando por el teléfono con la palabra “Maricón”, pues ella redefinió el código ya que no se quiso referir a él como una persona gay u homosexual, ya que la palabra “maricón” es por así decirlo un término vulgar o coloquial para determinar a las personas con este tipo de orientación sexual, sin embargo en este caso ella lo que quiso decir es que eran un tonto o un estúpido por andar haciendo bromas en el teléfono.

Entonces centrándonos en los elementos que dieron lugar al inoportuno desenlace de María, como mundo de referencias en este cuento se maneja primeramente el teléfono, ya que para María más que una llamada llegó a representar para ella una ayuda o grito de auxilio para que alguien la rescatara del sanatorio, y al fin y al cabo toda esta situación ocurrió por la búsqueda de un teléfono; también la lluvia puede ser una de las principales razones por las cuales ningún otro carro atendió al llamado de María; la manta que le dieron como era igual a la de las otras pacientes la confundieron con una de ellas; además las llaves del carro que olvidó, puesto que si las hubiera llevado consigo podían haber servido de prueba para que creyeran su versión; y el sedante que terminó por dormirla y que en ocasiones era la solución utilizada para que María desistiera de sus intentos de escapar.

El estilo literario de esta obra se ve caracterizado gracias a las figuras literarias  y el lenguaje que utiliza el autor, en este caso el lenguaje manejado no es tan básico pues incluye palabras que requieren un nivel de vocabulario para poder entenderlas, como por ejemplo: “inexorable”, “energúmena”, “cenagoso”, entre otras, que le dan cierto rango al cuento. Se destacan distintas figuras literarias que le aportan un mayor sentido descriptivo a la obra, por ejemplo la prosopografía, que describe al personaje en sus rasgos físicos, por ejemplo: “Era un adolescente óseo y lampiño, de una palidez de muerto y una cola de caballo muy negra que le daba a la cintura.”, al autor emplear este tipo de figura lo que hace es facilitar la comprensión e imaginación del lector para representar o hacer una idea de los personajes, así como utiliza la metáfora: “con su brazo de oso polar”, y el símil: “se movían como en el fondo de un acuario”, para darle más estética.

Existe en la obra un recurso muy importante, que hace parte de su esencia para darle sentido a los hechos que está relacionado con el tiempo, pues según la narratología de Gerard Genette en el texto se encuentran las relaciones de tiempo en el “relato” y tiempo de la “historia”, en este caso la analépsis de tipo interna es la utilizada por el autor ya que posterior al inicio del cuento, introduce acontecimientos pasados que considera que deben conocerse para entender las situaciones presentes de relato, estos acontecimientos pasados siguen en trasfondo a lo largo de todo el relato.

En el título de esta obra “Solo vine a hablar por teléfono” podemos ver una tendencia hacia lo planteado en la teoría del iceberg por Hemingway, ya que solo está denotando algo aparentemente superficial  en el complejo desarrollo de la historia, es decir que detrás de esa simple frase se desenvuelven una cadena de situaciones internas, como el malentendido en el asilo y la inseguridad de su esposo. Además de esta teoría creo que la teoría de la carnavalización argumentada por Bajtín puede explicar el fenómeno ocurrido en el sanatorio mental, pues al momento en que llegó María, era notable que ella no estaba sedada como las demás pacientes deberían estarlo, además ella no tenía el cartoncito con su nombre y era la única que estaba dando ese tipo de explicaciones de que solo venía a hablar por teléfono ya que había sufrido un percance en la vía, y aun así no habiendo ningún registro de ella las encargadas del sanatorio no hicieron más que tratarla como una paciente más, y cuando ella llamó a su esposo este en vez de estar alegre por haberla encontrado este lo que hizo fue cortarle la llamada y de esta manera no pudo explicarle ella con sus propias palabras porqué estaba ahí, ya que luego cuando lo hizo el doctor, el mismo esposo pensó que estaba loca.

 Hay un patrón existente en esta obra que le da la característica de intertextualidad con los demás relatos de “12 Cuentos Peregrinos”, pues si prestamos atención en esta historia se trata de una mexicana la cual se ve involucrada en una terrible confusión en Barcelona, entonces representa la idea de la diferencia mundos, uno primitivo y subdesarrollado, contra una potencia desarrollada y sofisticada, entonces como estas personas provenientes de los países bajos sufren infortunios en la moderna Europa, tal cual como en el caso de “La luz es como el agua” donde los niños que eran de Cartagena pretendían comprar un bote viviendo en un edifico de Madrid, donde no tenían puertos ni costas donde dejarlo.

Adentrándonos en la relación de la pareja de María y Saturno, podemos notar que fue una relación que primero se basó en el desenfreno y que por esto María había huido de él, y a pesar de que Saturno la buscó ella lo rechazó, entonces cuando María por fin volvió después que la dejaran plantada, fue cuando se decidió a establecerse con Saturno, probablemente como plato de segunda mesa, en lo que podemos concluir que esta relación sufrió muchas separaciones, y la actitud tan espontánea y libertina de María en comparación al carácter raro y poco sociable de Saturno, crearon en él una serie de inseguridades y desconfianza que se demostraban a través de sus sueños.

Asimismo como cuando sucedió lo del adolescente pálido con cola de caballo,  los celos de Saturno lo cegaron y lo llevaron hasta el extremo de tratar de demostrar una infidelidad que posiblemente solo estaba en su cabeza, esta es la manera en cómo se da la coalición entre celos e infidelidad. Pines (1998) define los celos como:

“una respuesta a lo que se percibe como una amenaza que se cierne sobre una relación considerada valiosa o sobre su calidad.”

De esta manera entendemos los celos como la reacción ante una amenaza a una relación de gran importancia, sin embargo los celos son una emoción compleja negativa.

Partiendo del concepto dado y realizando un análisis psicológico hacia la personalidad de Saturno podemos observar que era huérfano y que vivía solo, pudiendo suponer que fue víctima del abandono de sus padres, entonces creció en la ausencia de esa compañía, que al encontrarla por primera vez con María lo fue todo para él y luego perderla provocó en el muchos resentimientos, que aun así ella volviera el seguiría estando inseguro de ella y celándola por cualquier cosa. Los postulados sobre la teoría de las relaciones proyectivas propuestos por Melanie Klein (1946), donde se da un proceso intersubjetivo mediante el cual una persona refleja sus necesidades en la otra.

Por otro lado el contexto del desarrollo de esta historia es en la época del franquismo, con la dictadura española y fascista, alrededor de los años (1936-1939) con el general Fransisco Franco, lo cual se puede ver reflejado en las siguientes partes del cuento: “en el crepúsculo del franquismo…”, y “la vista fija en la litografía del general Francisco Franco que presidía el lúgubre comedor medieval”, por lo que en el fragmento “María descolgó en el refectorio la litografía del generalísimo, la arrojó con todas sus fuerzas contra el vitral del jardín”, se evidenciaba un posible acto de rebeldía o rebelión ante las formas de gobierno que eran impuestas en el asilo.

En contraste en esta historia hay un evidente abuso de la autoridad por parte de las guardianas del asilo, en el caso de Herculina abusa de su fuerza al momento de querer inmovilizar a las pacientes, tanto así que ya tenía varios asesinatos encima, al igual que la guardiana que cuidaba el cuarto de María por la noches, quien con su condición lésbica estaba acosando sexualmente a María, cosa que casi se convierte en un abuso carnal, quizás hubiera podido lograrlo si María se seguía resistiendo.